„One Piece“: Netflix‘ Live

Yo ho, ihr Lieben! Am 31. August wird die Netflix-Live-Action-Adaption von „One Piece“ ihr Debüt geben, eine Serie, die Jahre in der Entwicklung verbracht hat und noch länger als weißer Wal einer Fangemeinde gilt, die ein Projekt dieser Art mit der gleichen Mischung aus Aufregung und Besorgnis erwartet. Egal, ob es sich um den enttäuschenden Realfilm „Cowboy Bebop“ oder den berüchtigten „Dragonball Evolution“ handelte, Manga und Anime sind bei der Umsetzung in Realfilme meist schlecht bedient. One Piece gibt dem gesamten Konzept jedoch eine Chance auf Erlösung.

Basierend auf dem Manga Eiichiro Oda, der im Juli 1997 auf den Seiten von Weekly Shonen Jump erschien, ist One Piece seitdem so groß geworden wie die Giganten, die die Meere seiner Geschichte durchstreifen. Es geht um fantastische Piraten, ihre weit aufgerissenen Träume und die Abenteuer, die sie unternehmen, um Hoffnung in die Realität umzusetzen – und einen Schatz zu finden. Lassen Sie uns einen Überblick darüber geben, was denjenigen bevorsteht, die sich an der One Piece-Reise beteiligen möchten.

Wie in den meisten Piratengeschichten gibt es in One Piece jede Menge Schätze zu finden, aber das Wichtigste im Kopf ist für alle das „One Piece“ des Titels. Das One Piece, das vom ehemaligen „Piratenkönig“ Gol D. Roger zurückgelassen wurde, spornt Jugendliche und Veteranen gleichermaßen an, die Segel zu setzen und ihren Ambitionen zu folgen, egal wie lächerlich oder böswillig sie auch sein mögen. Und was sie normalerweise in einem Meeresabschnitt namens „Grand Line“ finden, wenn sie nach dieser sagenumwobenen Sammlung von … etwas suchen (Oda hat die genaue Natur des Titelschatzes noch nicht verraten), sind Nervenkitzel, Abenteuer und vieles mehr , viele Schlachten.

Aber eine Figur steht mit ihren monumentalen Träumen und ihrem Drang, sie zu verwirklichen, über den anderen. Nun, Abschnitte über dem Rest wären passender …

Das ist Monkey D. Ruffy, die zentrale Figur von One Piece, ein junger Mann mit ganz einfachen Zielen: das One Piece zu finden und König der Piraten zu werden. Ruffy wird in der Netflix-Serie von Iñaki Godoy mit entzückender Gelassenheit gespielt, die der Cartoon-Begeisterung seiner Manga- und Anime-Kollegen entspricht. Er ist der Geist der Serie, verkörpert in einer einzigen Figur, die Shorts trägt. Trotz Rückschlägen und allen möglichen Hindernissen (sowohl emotionaler als auch schlagkräftiger Art) bleibt er unerschütterlich und inspiriert so andere dazu, ihre persönlichen Bedenken aufzugeben und sich ihm entweder auf seinem Schiff anzuschließen oder ihren eigenen besonderen Weg zu gehen. Er ermutigt Sie im Wesentlichen, Ihr bestes Leben zu führen. Es sei denn, Sie sind ein Bösewicht, der Menschen Schaden zufügen will. In diesem Fall neigt er dazu, dich zu verprügeln.

Kaum. Ruffy ist viel zu sorglos, um wirklich die Besonderheiten der Piraterie oder auch nur der Grundkenntnisse der Seemannschaft zu erlernen. Er braucht ein paar Freunde, um mit seinem unendlich extrovertierten Ich Zeit zu verbringen und um sicherzustellen, dass er nicht auf dem Grund des Ozeans landet, bevor er den Hafen verlässt. Ruffy segelt mit der Strohhut-Crew, bestehend aus ihm selbst, seinem Schwertkämpfer Zoro (Mackenyu); seine Navigatorin Nami (Emily Rudd); sein Scharfschütze Lysop (Jacob Romero Gibson); und sein Koch Sanji (Taz Skylar) in diesem frühen Teil der Serie. Sie sind eine Art gefundene Familie, und jede von ihnen hat ihre eigene, oft lustige Beziehung zueinander.

Auf ihrer Reise in One Piece auf Netflix treffen sie gleichermaßen auf Verbündete und Antagonisten, vom schüchternen Navy-Rekruten Koby über den herrschsüchtigen „Fishman“ Arlong und den machiavellistischen Clown Buggy bis hin zum Kanonenkugeln werfenden Vizeadmiral Garp. Und wie Sie im Trailer sehen können, verfügen einige von ihnen (vor allem Buggy, der seine Gliedmaßen nach Belieben trennen kann) über Kräfte, die zu Ruffys Dehnübungen passen.

„One Piece“ ist nicht nur eine Piratenserie, auch wenn viele Elemente auf der realen Piratengeschichte basieren. Es ist auch voller Fantasie und die Art und Weise, wie Ruffy sich streckt, ist ein großartiges Beispiel dafür. Die Geschichte besagt, dass er die Gum-Gum-Teufelsfrucht verzehrt hat, ein mysteriöses Lebensmittel, das seinem Esser eine besondere Kraft verleiht. Im Fall von Ruffy ermöglicht es ihm, seinen Körper auf jede erdenkliche Weise zu dehnen, aber es ist für jeden anders, der eines isst. Das verleiht den Kämpfen in „One Piece“ nicht nur eine sehr körperliche Belastung, sondern macht sie auch unheimlich unterhaltsam.

Nun weiß jeder, der schon einmal Live-Action-Stretching-Effekte erlebt hat (da fällt mir der Horror aus den „Fantastic Four“-Filmen in der Mitte der Achtziger ein), weiß, dass diese besondere Art von VFX seltsamerweise schwer zu meistern ist. Tatsächlich handelt es sich wahrscheinlich um einen der größten gedanklichen Schritte, die man machen muss, wenn es um das Aussehen der Live-Action-Serie geht. Zum Glück ist One Piece in all seinen Inkarnationen mit der inhärenten Albernheit dieser Macht sehr zufrieden.

Nur wenige Serien leben so von der ungehinderten Fantasie von Animation und visueller Kunst wie One Piece. Fast alles an ihm ist groß, insbesondere seine übergroßen und ausdrucksstarken Charakter- und Standortdesigns. Daran ändert sich auch in der Live-Action-Adaption nichts, sodass das bekannte Problem, mit dem Fans von Comic-Geschichten konfrontiert sind – nervöse Studios, die Farben und Charaktere zurechtschneiden, bis sie zu langweiliger visueller Plackerei werden – hier kein so großes Problem darstellt. Ein großes Problem bei Live-Action-Anime- und Manga-Adaptionen besteht darin, dass sie selten Lust auf das haben, was sie adaptieren; Beim Wechsel des Mediums geht etwas schief und die Energie ist entweder verzerrt oder geht völlig verloren. Dies kann alle Änderungen in der Handlung oder die Veränderung von Charakteren ersetzen – wenn die Adaption nicht die Energie der Originalserie hat, ist sie zum Scheitern verurteilt. Eine Ausnahme bildet One Piece, das sich dem freizügigen Geist des Mangas anschließt und den Cartoon-Charakter des Ausgangsmaterials eher als Herausforderung betrachtet, die es zu meistern gilt, denn als Hindernis, das es zu ändern gilt. Und ein großer Teil dieser Einstellung ist seinem Schöpfer zu verdanken.

Der Autor und Illustrator Eiichiro Oda hat One Piece zum meistverkauften Manga der Geschichte und sich selbst zu einem der meistverkauften Romanautoren aller Zeiten gemacht. Es ist eine beeindruckende Arbeitsbelastung, die er mit der Aufrechterhaltung einer engen Beziehung zur Produktion der Netflix-Serie ausgleicht. Das Einholen von Odas Zustimmung zu allem, von der Besetzung bis zum Filmen bestimmter Versatzstücke, war ein Hauptanliegen, und seine Zufriedenheit wurde als ultimative Bestätigung der Qualität angesehen.

Wenn man die Länge der Serie bedenkt, ist das eine Bestätigung, nach der Netflix' One Piece vielleicht noch lange suchen wird. Obwohl Oda im Laufe der Jahre von seinen Plänen gesprochen hat, „One Piece“ unweigerlich zu Ende zu bringen, wurde ihm in dieser Hinsicht sein Eifer, die Erzählung zu erweitern, zum Verhängnis. Sein letztes Ziel war es, es innerhalb von fünf Jahren zu beenden, und so wie es aussieht, besteht eine sehr gute Chance, dass Ruffys Reise darüber hinausgehen wird.

Wenn alles gut geht, noch viel mehr. In den letzten 25 Jahren hat One Piece jeweils fast 1.100 Manga-Kapitel und Anime-Episoden angehäuft. Und dabei sind nicht alle Spin-off-Filme, TV-Specials und eine ständig wachsende Sammlung an Begleit- und Merchandise-Artikeln enthalten; Ein kurzer Blick auf das One Piece-Wiki zeigt satte 7.046 Einzelseiten mit Hintergrundgeschichten und Zusammenfassungen zum Franchise. Ohne zu tief einzutauchen und ihre Reichtümer zu verraten, deckt diese erste Staffel einen Großteil dessen ab, was den Fans als „East Blue Saga“ bekannt geworden ist, das, obwohl es bisher nur einen Bruchteil der gesamten Geschichte darstellt, immer noch eine befriedigende eigene Geschichte darstellt. Jede „Saga“ ist reich an interessanten Schauplätzen, emotionalen Handlungssträngen und unglaublich fesselnden Charakteren.

Eintausendeinhundert Kapitel und Anime-Folgen mögen viel klingen, aber einer der besten Aspekte von One Piece ist, wie einfach es ist, es zu verschlingen. Die Erzählgeschwindigkeit macht es zu einer sehr dynamischen Lektüre, und 1.100 Kapitel scheinen schnell nicht genug zu sein. (Die Shonen Jump-App enthält die gesamte Serie und kostet nur 2,99 US-Dollar pro Monat.) Aber für diejenigen, die ihre Zehen in das Wasser der Grand Line eintauchen möchten, ohne sich völlig festzulegen, bietet One Piece viele Möglichkeiten, dies zu tun. Der einfachste Weg ist mit einem seiner Anime-Filme oder TV-Specials, von denen einige auf Crunchyroll und Netflix gestreamt werden können. One Piece: Episode of East Blue ist eine gekürzte Version der East Blue-Saga, die die Dynamik des Animes einfängt und in etwas mehr als 100 Minuten alle Punkte des Abschnitts trifft. Es gibt auch Filme wie „One Piece Film: Gold“, die außerhalb der Hauptgeschichte spielen und sehr unterhaltsam sind – obwohl sie, wenn man bedenkt, wie weit sie in die Erzählung von „One Piece“ hineinreichen, auch reichlich angedeutete Spoiler enthalten.

Sie könnten auch das erste Kapitel des Mangas oder die erste Episode des Animes anstreben. Diese Live-Action-Version ist weniger eine strenge Adaption des Mangas als vielmehr eine Art Remix, sodass sich das Erlebnis nicht übermäßig wiederholt. Viele der Handlungsstränge und zentralen Charaktere sind von Medium zu Medium sehr gut erkennbar, aber die Live-Action-Serie hat sich klugerweise dafür entschieden, keine 1:1-Übersetzung vorzunehmen; Bestimmte Teile werden erweitert, einige bleiben zurück, einige werden verschoben und andere sind völlig neu. Kurz gesagt, die Live-Action-Version ist nur eine Möglichkeit, One Piece zu erleben, und der beste Weg, sowohl diese Show als auch die anderen Inkarnationen zu genießen, ist wahrscheinlich der einfachste: Beginnen Sie am Anfang.