Warum Martin Campbell einer der am meisten unterschätzten Regisseure aller Zeiten ist

Obwohl sein Name nicht so sofort erkennbar ist wie der von Spielberg, steht Martin Campbell hinter vielen Filmen, die viele als Klassiker betrachten.

Der Begriff „großartiger Regisseur“ oder „Autor“ wird häufig verwendet, um Filmemacher mit einem sehr ausgeprägten Stil zu bezeichnen, der ein Genre für sich definiert; Regisseure wie Wes Anderson oder Quentin Tarantino haben einen so sofort erkennbaren Stil, dass niemand ihre Filme jemals mit denen anderer verwechseln würde. Während dies eine nützliche Technik sein kann, um die Fähigkeiten eines Filmemachers zu demonstrieren, kann es manchmal eine schlechte Möglichkeit sein, zusammenzufassen, was einen Regisseur wirklich zu etwas Besonderem macht. Ein Filmemacher wie Ridley Scott gilt als einer der größten Regisseure aller Zeiten, auch wenn Filme wie „The Martian“, „Blade Runner“, „The Last Duel“ und „Alien“ völlig unterschiedliche Arten des Filmemachens repräsentieren.

Daher gibt es Regisseure, die nicht unbedingt „Autoren“ sind und es verdienen, als Meister ihres Fachs angesehen zu werden.Martin Campbell ist sicherlich ein Regisseur, der in diese Kategorie fällt. Obwohl sein Name nicht so sofort erkennbar ist wie der von Steven Spielberg oder Christopher Nolan, steht Campbell hinter vielen Filmen, die viele Kinoliebhaber als Klassiker betrachten würden. Die Veröffentlichung von Campbells jüngstem Film „The Protege“ hat viele dazu angeregt, über sein Vermächtnis nachzudenken, und glücklicherweise hat der neuseeländische Filmemacher eine spannende Liste an bevorstehenden Projekten vor sich, darunter den neuen Actionfilm „Cleaner“ mit der Star-Wars-Schauspielerin Daisy Ridley. Darum ist Martin Campbell einer der am meisten unterschätzten Regisseure aller Zeiten.

Vor Campbells erster Beteiligung an der Serie im Jahr 1995 war es für die James-Bond-Reihe nicht üblich, bekannte Regisseure einzusetzen. Während sich das Franchise mittlerweile an Oscar-Preisträger wie Sam Mendes (Regisseur von „Skyfall“ und „Spectre“) und etablierte Genre-Titanen wie Cary Joji Fukunagua (Regisseur „Keine Zeit zu sterben“) richtet, gab es keinen Präzedenzfall dafür, dass ein wirklich bemerkenswerter Filmemacher eine Hauptrolle spielte bei der Gestaltung des Franchises. In den meisten Fällen wurden für die Regie von Bond-Filmen diejenigen Regisseure engagiert, die mit der Figur alles machen konnten, was die Produzenten wollten, und einige der komplexeren Actionsequenzen bewältigen konnten.

Allerdings befand sich das Bond-Franchise 1995 in einer ganz anderen Situation als heute. Seit dem letzten Bond-Film waren sechs Jahre vergangen, und Timothy Daltons düsterere Sicht auf die Figur kam bei den Zuschauern nicht gut an, die den gleichen Humor erwarteten, den man von den Roger-Moore-Filmen kannte. Daltons „The Living Daylights“ und „License to Kill“ brachten das Franchise in eine düsterere Richtung, nach Moores unerhörter Reihe komödiantischer Bond-Filme wie „Octopussy“ und „Im Angesicht des Todes“.

Campbell trug jedoch dazu bei, diesen Ton zu ändern, indem er mit Goldeneye den richtigen Mittelweg fand. Er knüpfte nicht nur eine neue Bindung zu Pierce Brosnan, sondern fügte mit Sean Beans 006, einem ehemaligen MI6-Agenten, der zum Schurken wurde, auch einen der größten Bösewichte hinzu, die das Franchise je gesehen hatte. Goldeneye ist nicht nur einer der besten Bond-Filme aller Zeiten, sondern einer der großartigsten Actionfilme der 1990er Jahre.

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Campbell wurde erneut engagiert, um 2006 mit „Casino Royale“ bei der Wiederbelebung der Bond-Reihe zu helfen. Obwohl Campbell zunächst eine viel nuanciertere Version von Brosnans Bond erstellt hatte, wurde die Serie mit jedem weiteren Teil immer alberner. Während „Der Morgen stirbt nie“ von 1997 die Figur noch respektierte, verwandelten „Die Welt ist nicht genug“ von 1999 und „Stirb an einem anderen Tag“ von 2002 Bond in einen Witz. Campbell beschloss, Bond mit einem Film, der endlich seine Entstehungsgeschichte erzählt, völlig neu zu erfinden. „Casino Royale“ basiert auf Ian Flemings erstem Bond-Roman und erzählt die Geschichte seiner ersten Mission.

Er etablierte Daniel Craig als den dunkelsten Bond aller Zeiten; Viele würden argumentieren, dass er auch sein Bester ist. Campbell verstand auch, dass er eine Version der Serie einführen musste, die über Generationen hinweg Nachhall finden würde. Casino Royale ist nicht nur ein perfekter Film für Bond-Fans; Jemand, der mit dem Franchise nicht vertraut ist, könnte es als perfekten Fluchtfilm für den ersten Einstieg in die Serie nutzen.

Campbell hat seine Vielseitigkeit auch bei der Regie vieler verschiedener Arten von Filmen im Action-Genre unter Beweis gestellt. Obwohl der beliebte Held „Zorro“ gemeinfrei existiert und von jedem anderen Studio oder Filmemacher adaptiert werden kann, gilt Campbells Abenteuerfilm „Die Maske des Zorro“ aus dem Jahr 1998 als die definitive Version der Figur. In einer Zeit, in der man zu den Klischees der damaligen Zeit hätte zurückkehren können, begeisterte „Die Maske des Zorro“ das Publikum mit seinen beiden Darstellungen der Figur. Sowohl Sir Anthony Hopkins als auch Antonio Banderas sind gleichermaßen sensationell.

Überlebensfilme sind auch eine einzigartige Unterkategorie des Actionfilmschaffens, die es verdient, ernst genommen zu werden. „Vertical Limit“ stellt eines der besseren Beispiele des Genres dar, und Campbell hat vorausgesetzt, dass er aus Chris O'Donnell einen Filmstar machen könnte. Zu Campbells weiteren bemerkenswerten Actionklassikern gehören das Ray-Liotta-Fahrzeug „No Escape“ und der unterschätzte Mel Gibson-Comeback-Thriller „Edge of Darkness“.

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Leider scheinen die meisten modernen Regisseure ausschließlich nach ihrer Arbeit im Superhelden-Genre beurteilt zu werden. Ironischerweise funktioniert „Die Maske des Zorro“ als Film über „Kreuzfahrer mit Umhang“ besser als die meisten Comic-Filme! Campbell gebührt das unglückliche Verdienst, bei „Green Lantern“ aus dem Jahr 2011 Regie geführt zu haben, der als einer der enttäuschendsten Comic-Filme aller Zeiten gilt. Dies war jedoch nicht allein Campbells Schuld.

Das Problem bei „Green Lantern“ ist, dass die Autoren und Produzenten aus dem, was ein unterhaltsamer Science-Fiction-Abenteuerfilm hätte werden können, ein generisches Star-Vehikel für Ryan Reynolds machen wollten. Campbell hat in all seinen Filmen Humor, aber er neigt dazu, sie ernster zu nehmen als den Ton, den Green Lantern anzustreben scheint. Abgesehen davon ist „Green Lantern“ auf jeden Fall sehenswerter als andere moderne DC-Filme wie „Suicide Squad“, „Wonder Woman 1984“ und „Jonah Hex“, die keinerlei erlösenden Wert haben.

Liam Gaughan ist Autor bei MovieWeb. Er schreibt seit acht Jahren Filmkritiken und Nachrichtenberichte mit Autorenbeiträgen für Collider, Dallas Observer, About.com, Taste of Cinema, Dallas Morning News, Schmoes Know, Rebel Scum und Central Track. Er strebt die Produktion seiner speziellen Drehbücher an und schreibt derzeit Kurzfilme und Bühnenstücke. Er lebt in McKinney, Texas.